«Доктор Живаго», Мюзик-холл, новое рождение нетленного романа…
Веком скоростей и страстей, веком, когда «… темп — наш современный чародей…» нас пугают который десяток лет. Но именно в эпоху цифровой глобализации самое время – приостановится и призадуматься. Над сутью человеческих отношений, взаимоотношения толпы и личности, судьбы и веры. Над чем поработал и выдал «на гора» в виде уникального представления для артиста и оркестра Мюзик-холл. В фокусе – «Доктор Живаго» Пастернака. Точнее – «ЖИВАГО. Я вышел на подмостки…».
Драматургия этого представления с одно стороны проста и незатейлива, с другой стороны неимоверно жёстко, чётко продумана, самым филигранным образом выписана, выстроена до безупречности. Когда каждое слово, произнесённое артистом, артистами, со сцены, каждый миг музыкального выступления отточен и безукоризнен. Именно в синергии слова и мысли, слова и музыкальной линии повествования рождается чудо постижения истины. Которой будто бы нет, но та самая истина рождается у нас на глазах в виде виртуозной композиции чтецов и симфонического оркестра «ЖИВАГО. Я вышел на подмостки…».
В начале было слово, и слово это было у Бориса Пастернака. «Доктор Живаго». Глобальный литературный труд с внушительным массивом людей и событий, коллапсов и робких личностных побед, любви и ненависти, закономерности и случайности. После были годы гонений и неприятия произведения, отказ от вполне заслуженной Нобелевской премии автором, провал и пропасть меж творением, творцом и той читательской паствой, на которую живительным дождём мог пролиться гений словесной мудрости объёмистого романа. Исторического романа, проницательно-проникновенного романа о человеке – и людях, людях – совокупности человеков, в котором нет лишних идей и мыслей, сюжетов и композиций. Но есть фабула жизненного пути героев, имя которым – судьба, фатум.
Выхватить самую суть из хитросплетений судеб главных героев романа, выделить сущее, ключевой момент, превратить тяжеленный литературный воз мыслей в поэму бытия, прописать каждого главного героя самостоятельным словом – труд. И нелёгкий. Но, похоже, автор сценария, автор мультимедийного музыкального проекта Алла Масловская с этой задачей справилась. А ведь надо ещё в «главные герои» сценической повести «ввести» большой симфонический оркестр! Дело-то в музыкальном театре происходит, тут без оркестра – никак. Большой симфонический оркестр будто бы бессловестен, этот один большой герой сценического явления, но за оркестрантов «говорит» их музыка. И «речь» эта также величественна и беспощадна как искренняя молитвенная мысль мудрого пастыря в церкви.
И вот на сцене они – герои пьесы, постановки, романа, игривые и жёсткие, томные и озорные, опасные и жалкие, победоноснцы и жертвы. Они, кто запал в душу каждому узревшему проект «ЖИВАГО. Я вышел на подмостки…». Артисты на сцене не спешат играть и гримасничать, страдать и заламывать руки, нет. Каждый артист – статичен. Он – чтец, но слово погружает нас в бурливое море переживаний и клокочущий поток действия, и вот ты воистину «видишь» виртуальный, буквенный мир героев, мир их ежедневных переживаний и страстишек.
И не важно, читывал ли ты роман доселе, либо «узрел» его впервые. Эта неискушённая группа зрителей в накладе не останется. Ибо мы уже окунулись в мир пастернакова труда, услышали, «увидели» слово и мысль ключевых действующих лиц. Каждый вторгается в пастернаков труд одинаково. С томиком романа – до, либо же теперь – после. Не прочесть роман по просмотру проекта как-то моветон…
И в помощь нам, жаждущим «хлеба и зрелищ», визуализации чувственных образов, тот самый, максимально многочисленный участник уникального представления – оркестр «Северная симфония» Мюзик-холла. Который занимает почти что все пространство сцены, выгодно оттеняя чтецов, выставленных почти на край площадки. На них – на чтецах, весь свет и «соль», на них «нацелены» микрофоны, но и оркестр в – фокусе всех переживаний и страданий. И вот пред нами одна картина действия сменяется иной, одно время переходит в другое, герои эволюционируют согласно распорядку романа. Хотя никакого движения на сцене нет. И будто и не нужно. Движение здесь явно лишнее. Но движение все же есть, движение пульсирующей венки на виске артистки, желваков на скулах артистов, потовых желёз на лбу у дирижёра…
К слову, музыка, что побуждает нас к разнообразным переживаниям, здесь не просто полёт фантазии неизвестного автора. Там, где есть слово пастернаково, там и музыка – максимально близкая роману по духу и сущности. Это Эдуард Артемьев, в основе основ музыкального выражения, выступления, «произношения» проекта – гармонический набор музыкальных тем, взятых из фильма «Доктор Живаго» Александра Прошкина. Но это не прямое и простое цитирование из теленовеллы, но своеобразное проживание, проникновение, освоение музыкального мира телефильма.
И нет уже телефильма, но есть воздушная масса звука, которая стремится к зрителю, формирует цельность и целостность картины, момента, сюжета, сцены. Как греческие боги с величественного Олимпа внедрялись тут и там в плотную суконную ткань повествования Гомера, в «Илиаде» или же «Одиссее», так и музыка Артемьева в постановке «ЖИВАГО. Я вышел на подмостки…» — она будто бы «говорит», бьёт наотмашь глаголом мысли, стучит дождём по мостовой и укоризненно сопутствует глупости, наглости, трусости того или иного героя, «одетого» в мысль и слово пастернаково.
Самое время отметить ключевых игроков постановки. Артисты – это ж целая песнь песней, в их словах, в их прочтении творения Бориса Пастернака рождается роман словно бы заново, будто бы пишется, формируется у нас на глазах. Вот они, гении драматической мысли: заслуженный артист России Артём Цыпин – Юрий Живаго, заслуженный артист России Михаил Разумовский – Павел Антипов, заслуженный артист России Игорь Черневич – Комаровский, Елена Калинина – Лариса Антипова, Лаура Пицхелаури – Антонина Живаго.
Самое время отдать должное гению дирижёрской палочки и музыкальному аккумулятору повествовательного пиршества, «управляющему» обширным «главным героем» пиесы Фабио Мастранджело. Его «Северная симфония» сумела невероятное, войти в «нобелевский» роман мелодически, музыкально, явно обогатив ток сценического действа. Насытив объёмом и красками, активно, действенно дополнив мир слова миром духа, духа аудиального, духа живительного.
И ещё одно – незримое, но чрезвычайно активное лицо постановки стоит отметить, это директор Мюзик-холла Юлия Стрижак. В её ж власти пускать ту или иную постановку на сцену или же забраковать на стадии идеи, замысла. Здесь же – отмечает смелый, дерзновенный сценарист и постановщик данного действа Алла Масловская, буквально на стадии задумки было получено всеобъемлющее «да» и всяческая поддержка с пониманием. Казалось, Юлия Николаевна заразилась, зарядилась и увлеклась постановкой, войдя в замысел Аллы Масловской обстоятельно, дельно и деятельно. Чтоб каждый этап рождения спектакля, или как его здесь именуют теперь – мультимедийного музыкального проекта, формировался «без сучка и без задоринки».
Насколько все сложилось и слилось в одно действие, насколько вышел сам спектакль, где пастернаково мудрое, ёмкое, фактурное слово идёт рука об руку с полётом музыкальной мысли — покажет время и его величество зритель. Однако первая постановка – похоже, впечатлила первого же пытливого зрителя, народ безмолвствовал почти все представление. Как выяснилось – вникал, впитывал, вбирал в себя увиденное, услышанное. И словно бы на молитвенном стоянии переносил зримое на себя, на свой мир ощущений и эмоций, дел и похождений. Чего и добивался своим прочтением «нобелевского романа», собственно, Мюзик-холл.
Дмитрий МОСКОВСКИЙ,
фотоснимки для иллюстрации текста
любезно предоставлены пресс-службой Мюзик-холла
